《聽海湧》劇情看點
《聽海湧》以 1945 年婆羅洲戰爭結束前後的日軍戰俘營為背景，講述三名被徵召為戰俘營監視員的台籍青年，如何在曖昧的軍令與情感之間，捲入一樁戰俘屠殺案。劇中所描寫的，不是戰爭本身的前線，而是位於殖民權力邊緣、以日語執行命令、卻仍不被視為「自己人」的台灣士兵，他們的身體是工具，他們的話語是失效的語言，在歷史與法庭之間找不到能夠安放自身的所在。
故事由新海志遠、新海輝與新海木德三兄弟展開，他們分別代表服從、掙扎與單純，是同一段歷史中不同層次的情感承擔者。兄弟之間因立場與選擇而產生裂痕，劇中亦沒有將任何角色推入絕對的黑與白，而是放置於不得不選擇的中間地帶。在澳洲軍隊進駐後，三人作為被審判者，被指控虐待與殺害戰俘，語言在這裡成為無效的證詞，故鄉與母語皆遠在他方，他們所說的每一句話，都成了無人接收的海上波紋。
《聽海湧》的敘事節奏緩慢卻內聚，選擇以極度壓抑的場面，處理極端壓力下的情緒裂縫。它不是戰爭片中常見的爆破與衝突，而是片段的審問、閃回與沉默對話交錯進行，讓觀者感受到時間的遲滯與記憶的遺落。導演孫介珩曾提到，「異鄉感的關鍵是高聳的椰子樹」，這些出現在場景裡的熱帶植物與海浪聲，構成一種特有的戰時南洋質地，景物靜默卻不斷流動，呼應主角內在漂浮無依的狀態。
影集拍攝於高雄、屏東、台東等地，並赴婆羅洲實景取景，搭建出一座封閉、潮濕、陰鬱的戰俘營場域。光線多半自然、色調偏灰，軍營裡的汗水、泥濘與飢餓逐一刻劃出身體在歷史中被使用與遺棄的感覺。劇中的語言交錯繁複，台語、日語、英語並置交談，角色必須在非母語中解釋自己、辯解行為，也因此，每一場審問都如跨文化的誤解與無效傳遞，極端而疲憊。
演出方面，三位主要角色各有隱忍與張力。吳翰林飾演的大哥新海志遠是將憤怒封存在胸腔的角色，不動聲色卻藏不住逐步毀壞的信念；黃冠智為此角色赴日練習日語，所飾的新海輝則是介於服從與背叛之間的中層，他一面服從軍紀，一面關注戰俘與領事夫人的處境，他的兩難像是將道德與生存吊在細線上的不穩平衡；朱宥丞飾演的新海木德是三人中最年幼的一位，角色的無知與柔軟讓他在歷史的機器裡被最早犧牲，卻也最容易引起觀眾的投射與疼痛。
《聽海湧》不是重現歷史，而是提問歷史如何在沉默中遺留。編劇蔡雨氛參考柯景星的法庭證詞與戰後史料，卻不選擇再現個體，而是將各種敘事線條濃縮於虛構三兄弟的故事之中，使歷史不再只是單一事件的記錄，而是一種被壓制的情感重量，透過劇中人的行為與無語展現。
它不是為了還原誰對誰錯，也不是為了清理責任與罪名，而是承認這段歷史存在過、這些人曾經在島嶼與海洋之間沉沒過。那些在海浪下無法開口的聲音，在《聽海湧》裡並沒有被還原為敘述，而是成為影像裡一種被懸置、被凝視、被感知的情緒。
《聽海湧》演員陣容與角色介紹
新海志遠（吳翰林 飾）
新海志遠（吳翰林 飾）
一位臺籍戰俘監視員，因戰爭而中斷了學業。為了證明自己配得上糖廠日籍社長的女兒，他與兄弟一起加入戰場。然而，他意識到回家的路並不容易，因為他們之間隔著一片海。
新海輝（黃冠智 飾）
新海木德（朱宥丞 飾）
新海木德（朱宥丞 飾）
年紀輕輕就謊報年齡跟隨兄長從軍，他對即將面對的戰爭一無所知，但堅信自己能夠撐到最後回家。
羅進福（施名帥 飾）
何景儀（連俞涵 飾）
威廉（周厚安 飾）
高橋庄治郎（馬場克樹 飾）
高橋庄治郎（馬場克樹 飾）日本辯護律師團團長，他致力於在法庭上實現公平與正義，目睹日本如何從一個文明國家陷入戰爭。
小林清雄（岡本孝 飾）
小林清雄（岡本孝 飾）一位隨日軍在中國與東南亞的律師，他期望能從西方殖民者手中解放亞洲國家。
渡邊直人（松大航也 飾）
渡邊直人（松大航也 飾）日本辯護律師團的助理律師，戰後被派至北婆羅洲協助辯護工作，面對巨大的良心掙扎。
龜田源作（葛西健二 飾）
龜田源作（葛西健二 飾）帝國陸軍副指揮官，他一心只信奉帝國的最終勝利為目標。
北川國夫（辻伊吹 飾）
北川國夫（辻伊吹 飾）帝國陸軍小隊長，親眼目睹戰場的殘酷，不斷為國家而戰。
竹崎正八（高志 飾）
竹崎正八（松野高志 飾）帝國陸軍上等兵，認為只有成為戰場上最兇狠的士兵，才能存活下來。
淺田櫻子（Runa 飾）
淺田櫻子（Runa 飾）
糖廠社長的女兒，她與新海志遠有著深厚的情感連結，並期盼著他平安歸來。
田中徹（塚原大助 飾）
田中徹（塚原大助 飾）原帝國陸軍中佐，現任戰俘營指揮官，他的主要任務是嚴格管理戰俘，確保戰俘營的秩序。