動畫電影《藤本樹17-26》八部學生時代短篇集結，回望鏈鋸人原點

《藤本樹17-26》劇情看點

電影《藤本樹17-26》改編自藤本樹（藤本タツキ）在學生時期到成名前夕創作的八部短篇漫畫。這些作品原先收錄於《藤本タツキ短編集 17 21》與《藤本タツキ短編集 22 26》，被視為他日後作品《鏈鋸人》《驀然回首》《Look Back》《Goodbye, Eri》之精神起點。此次動畫化由日本多間動畫工作室聯合製作，包括 ZEXCS、Lapin Track、GRAPH77、100studio、Studio Kafka、P.A.WORKS 等，並邀請不同導演分別執導每一篇章，展現藤本樹世界觀的多重風貌。

這八篇短篇的核心主題圍繞「成長」「孤獨」「死亡」「創作」「身份」等藤本作品中一貫的命題。《庭には二羽ニワトリがいた。》以後末日世界為背景，描寫外星人學生與兩隻雞的奇異日常，帶出生命存續的荒謬；《佐々木くんが銃弾止めた》從校園事件展開，一名少年在暴力與憧憬中糾結，折射青春的迷惘與自毀。《恋は盲目》刻畫高中生在畢業前夕的懵懂告白，以誇張的漫畫語彙處理愛情的脆弱與不確定；《シカク》則以冷峻筆觸描寫殺手與目標之間的微妙關係，在暴力中潛伏欲望的溫度。

《人魚ラプソディ》描繪少年與人魚相遇後的幻想與告別，以藤本特有的浪漫與哀傷，探討異類間的情感與孤寂；《目が覚めたら女の子になっていた病》從荒誕設定切入，講述主角一覺醒來變成女性後的掙扎，觸及性別認同與自我定義的模糊邊界；《予言のナユタ》呈現一名少女背負預言宿命的故事，被視為《鏈鋸人》中「娜優塔」角色的原型，展示藤本早期的神話式敘事雛形；《妹の姉》則以兩姊妹的繪畫創作為主軸，交錯嫉妒與崇拜、依戀與自我追尋，是作者對創作動力與人際關係最赤裸的觀察。

《藤本樹17-26》並非以統一風格貫穿全片，而是以「多導演、多工作室」的製作方式，呈現八種截然不同的影像語言。每一篇章的導演與團隊根據原作氛圍打造專屬視覺質地，從柔光手繪到冷色數位渲染，從節奏感強烈的音樂剪輯到近乎靜默的長鏡頭，都試圖捕捉藤本樹筆下那種「無法歸類的情感」。聲優陣容同樣堅強，小野賢章、花澤香菜、杉田智和、堀江瞬、熊谷俊輝、菊田千瑛、榊原優希、中島瑠菜等人分別詮釋不同篇章角色，細膩傳達原作中少年與少女、現實與幻想之間的距離感。

電影版於日本先行上映，2025 年 10 月 17 日起在日本全國 9 家戲院進行兩週限定放映，分為 Part 1 與 Part 2 兩部分。台灣確定同日上映，全片長 76 分鐘，以完整合輯形式呈現。劇場觀眾可獲特典小冊子，收錄藤本樹與編輯林士平的深度對談，回顧這十年間的創作心境與成長轉折。日本版本分級為 Part 1（R15+）與 Part 2（PG12），映後將於 2025 年 11 月 8 日在 Amazon Prime Video 全球上架。

對藤本樹的讀者而言，《藤本樹17-26》不僅是一場動畫觀影體驗，更像是一次時間的回溯。從 17 歲的學生漫畫到 26 歲的創作者試煉，這些短篇彷彿是他內在世界的切片，見證一位漫畫家如何從青澀的焦慮、孤獨與妄想中，逐步構築出現實與幻想交錯的獨特敘事結構。電影讓觀眾在短短七十多分鐘內，重返藤本樹創作最原始、最衝動、也最自由的年代。