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Netflix 電影《科學怪人》劇情看點，吉勒摩戴托羅跨越十年夢想終於實現

Wayne2025.06.02電影閱讀 3 分鐘

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《科學怪人》劇情看點

Netflix 《科學怪人》定於 2025 年 11 月推出，這部由導演吉勒摩戴托羅（Guillermo del Toro）策劃多年、親自編導的原創電影，改編自瑪麗·雪萊在 1818 年出版的小說《Frankenstein; or, The Modern Prometheus》。作為哥德小說與科幻文學的奠基之作，這部作品長期以來被改編成各種形式，但此次由 Del Toro 操刀的版本，不只是一次影像再現，更是導演長期創作理念的總結與重構。

Guillermo del Toro 自 2010 年便曾對媒體表示《Frankenstein》是他最想改編的小說之一，而這段旅程歷經多年，終於得以實現。他曾引用原著中怪物的一句話：「我有如此多的愛，但若無法喚起愛，我將喚起恐懼。」這句話成為他對角色乃至整體敘事的出發點，也映射 Del Toro 長期在作品中對於「異類」、「被排拒者」的描寫與同理。從《Pan’s Labyrinth》的殘酷童話到《The Shape of Water》的愛與邊緣，再到《Pinocchio》中木偶對父愛與自由的追尋，《科學怪人》可被視為導演將這些主題帶回創傷原點的嘗試。

本片主線聚焦在 Victor Frankenstein 博士，一位知識渴望遠超倫理底線的年輕醫師，他透過拼湊屍體、操弄電能，創造出一名擁有自主意識的生物。這名 Creature 初時懵懂無知，渴望愛與認同，卻在不斷的排拒與暴力中逐漸扭曲，演變為導致悲劇的核心推力。電影呈現的不只是驚悚場面，而是關於創造者與被創造者、父與子的情感斷裂，以及社會對異常者的殘酷對待。

由 Oscar Isaac 飾演的 Victor Frankenstein 是一位典型 Del Toro 式的知識型角色：才華橫溢卻自我矛盾，既追求真理又逃避責任。在 Netflix Tudum 2025 的預告片中，他以一段旁白開場：「我要說的事有些是事實，有些不是，卻都是千真萬確。」點出記憶與真相之間的主觀性，也呼應原著小說透過書信體、多重視角建構敘事的方式。Jacob Elordi 所詮釋的 Creature 形象巨大但神情哀傷，不同於過往版本的怪物，他更像是 Del Toro 心中「擁有靈魂的異類」，承載著被棄養與無人理解的創傷。

Mia Goth 飾演的 Elizabeth 是 Victor 生命中的情感支點，但在這個版本中不再只是「女性犧牲者」的符號，而是具有能動性與情感選擇的存在。她與 Victor、Creature 三者之間的張力，構成整部電影對倫理責任、情感債務與人性邊界的三重交錯。

電影的美術與攝影亦延續 Del Toro 的高辨識度風格，畫面中頻繁出現陰影堆疊、紅黑對比與復古哥德建築。攝影由 Dan Laustsen 操刀，他曾為《Crimson Peak》《The Shape of Water》掌鏡，擅長利用光影與空間強化情緒氛圍。美術設計則由長期合作的 Guy Davis 負責，機械與生物設計融合了醫學實驗與宗教隱喻，呈現出科學與神性的模糊地帶。配樂由 Alexandre Desplat 擔任，音樂強調孤寂與哀愁，以弦樂主導，提升悲劇張力。

更值得注意的是本片的選角，除了三位主角 Oscar Isaac、Jacob Elordi、Mia Goth 外，還有 Christoph Waltz、Charles Dance、Felix Kammerer、Lars Mikkelsen、David Bradley、Christian Convery 等多位實力派演員加盟，構成一個橫跨歐洲與好萊塢的多國陣容。他們分別飾演醫學界權威、教會高層、鄉民與神秘組織成員，共同構築出一個既具歷史質感又帶現代隱喻的時代背景。

Guillermo del Toro 在《科學怪人》中不再將「怪物」視為道德墮落的產物，而是作為一種社會棄置後的結果。當愛無法降臨，恐懼與暴力便成為生存的唯一語言。這部作品藉由重新想像這個經典神話，揭示創造與責任、同理與排斥、存在與消失之間的深層張力。